《舞孃俱樂部》－－紅磨坊版的孟漢娜

我說《舞孃俱樂部》(Burlesque)「好難看...」、「怎麼可以這麼難看...」卻得到朋友：「哪有！？明明就很好看！！」、「咦？我怎麼都聽說還不錯」的反應。不敢說自己看過不少歌舞片，但歌舞片一直是我愛好的電影類型之一，多少累積了一點經驗可拿來賣弄。

個人認為近十年，自從2002年的《芝加哥》(Chicago)後，就沒有優秀的歌舞片...從《髮膠明星夢》(Hairspray)、Mamma Mia、《華麗年代》(Nine)，到《舞孃俱樂部》，歌舞片越來越空洞，還不如《戀夏五百日》(500 Hundred Days of Summer)那段You Make My Dreams Come True來得令人印象深刻。《髮膠明星夢》至少以煽情地帶出美國種族隔離的歷史，女主角的表現也算可愛，還有John Travolta反串增加可看度；Mamma Mia則靠ABBA的歌和Meryl Streep撐起全片，不然，愛琴海美景也夠賞心悅目；到了《華麗年代》簡直是卡司堆砌而成的disaster，更不用提接下來要攻擊的對象－－《舞孃俱樂部》。

好萊塢不定期會出現一種電影，劇情永遠圍繞在女主角如何從名不見經傳的路人甲，最後蛻變成一線紅星；女主角則一定是由那陣子好萊塢當紅的青少年、青少女偶像飾演。這種電影你可以說是為了滿足青少年的市場，也可以解讀成藉由電影捧紅該位偶像，提高知名度。也因此她們常在這類電影中扮演自己，如Lindsay Lohan, Hilary Duff, Miley Cyrus...都可歸納於此類。所以我不懂，Christina Aguilera這麼一位榮獲多座葛萊美獎肯定的實力派，為何要演這麼一部劇情公式和上述如出一轍的電影？

Christina是我很喜歡的pop歌手，她的嗓音已經證明自己絕非曇花一現的偶像。觀察Christina的動態已久，發現其實她一直對紅磨坊類的歌舞興趣濃厚，且表現斐然。2001年靠著替《紅磨坊》(Moulin Rouge!)演唱主題曲Lady Marmalade，和Lil' Kim, Mýa, Piink一起拿下葛萊美流行類最佳合唱獎；第三張英語專輯Back to Basics，雙CD的第二片乾脆從頭到尾製作、包裝成一部「只聞其聲，不見其影」的歌舞劇，連All Music Guide都給到四科半星的極高評價！

在《舞孃俱樂部》裡Christina依舊會唱，甚至說若今天換成其他歌手這部片便沒什麼好看，也不為過。只是做為一部電影，《舞孃俱樂部》整體架構與風格都顯得過於鬆散。例如女主角Ali開始在洛杉磯找工作時，如此大玩紅磨坊元素的電影，居然會出現Madonna紅透1999年的電子舞曲Ray of Light...令人匪夷所思；又例如導演欲效法《芝加哥》，將人物心境具體化成歌舞，但為什麼除了Ali外，僅運用於俱樂部老闆娘Tess？身材也太好的Jack和Ali間的肥皂劇式愛情，甚至企業家Marcus的野心，也挺適合「歌舞」一下的吧？

由此看來，實在讓人忍不住覺得《舞孃俱樂部》充其量不過是一部宣傳片：滿足Christina個人對紅磨坊式歌舞的熱情，讓她在劇中一次唱個過癮，順便替沉寂多年的Cher藉此復出好萊塢鋪路。所以我說《舞孃俱樂部》是「紅磨坊版的《孟漢娜》(Hannah Montana)」，褪去動聽的歌曲、風騷的舞蹈和眩目的舞台效果包裝，不僅老套的劇情一猜就中，人物刻劃也不夠深刻細膩，還不如直接買片Back to Basics，或者去看Christina的演唱會反倒更值得。

拍攝歌舞片難度本就高，在在考驗導演跳脫舞台劇形式的功力，也考驗演員能演能唱能跳的實力。且歌舞片既然是電影，非其他藝術表現形式，理當還承載「劇情」的功能與責任。也難怪《芝加哥》這麼一部描寫法界、媒體界和演藝界黑暗面的歌舞片，即便是改編知名百老匯音樂劇，仍能獲得2002年奧斯卡最佳影片獎，《舞孃俱樂部》卻只能在金酸莓獎初選名單項項中彈。